Ubik

"Ubik" es considerada por los expertos en ciencia-ficción como la obra maestra de Philip K. Dick, autor, entre otros, de novelas, cuentos y relatos que dieron origen a películas como "Blade Runner", "Desafio Total" o "Minority Report". Para los que nunca se hayan acercado a este género literario, "Ubik" sería una buena oportunidad para hacerlo, porque es una novela que engancha desde la primera página. Narra una historia de intrigas y paradojas en un contexto futurista. Sólo con el resumen del argumento desear sumergirse en el universo apasionante.

Glenn Runciter ha muerto. ¿O lo han hecho todos los demás? Alguien murió en una explosión organizada por sus competidores. De hecho, es el funeral de Runciter el que está programado en Des Moines. Pero mientras tanto, sus afligidos empleados están recibiendo asombrosos y a veces escatológicos mensajes de su jefe. Y el mundo que les rodea está alterándose de formas que sugieren que se les está agotando el tiempo. O que ya lo ha hecho.
Esta comedia metafísica de muerte y salvación (servida en un cómodo aerosol) es una lucha entre la amenaza paranóica y diversión sin trabas, en la que los fallecidos dan consejos comerciales, compran su siguiente encarnación, y corren continuamente el riesgo de morir de nuevo.

InuYasha

InuYasha es una de las series manga y anime que más me gustan.
La historia se sitúa en la Edad Media en Japón, adonde la joven Kagome es arrastrada a través de un pozo. Entonces, encuentra a InuYasha, un chico mitad humano mitad demonio, que había sido inmovilizado por la antecesora de Kagome, la sacerdotisa Kikio. En su defensa, Kagome libera a InuYasha. Éste necesita la joya de las cuatro almas que la chica lleva en su interior para ser un demonio completo. Una perla que todos los demonios ansían. Finalmente, tras luchar con un enemigo que quería apoderarse de la joya, ésta acaba rota en mil pedazos. InuYasha y Kagome tendrán que unir sus fuerzas y salvar sus diferencias para poder unir todos los pedazos y recuperar la perla.
¡No os perdáis el principio de esta serie! Desde que la sacerdotisa Kikio ata a InuYasha al árbol hasta que Kagome cae en el pozo (subtitulado).

Amelie

"Más vale tarde que nunca". Este fin de semana me he sumado al grupo de personas que consideran "Amelie" como una de las mejores películas que han visto. Como su título original indica "Le Faboleux Destin d´Amelie Poulin" narra la historia de una inocente joven francesa, Amelie (Audrey Tautou), que tiene una peculiar visión de la vida. Adicta a las pequeñas cosas que le satisfacen en la vida (hacer botar las piedras en el agua, romper con la cucharilla el caramelo de la crema catalana o meter la mano en un saco profundo con legumbres) la protagonista, con una idea propia de la justicia, intenta ayudar a los de su alrededor a ser felices. Durante este camino encontrará el amor. Sólo la dramática muerte de Lady Di perturba los aires de este bello cuento de hadas. Como puntos fuertes de esta preciosa comedia romántica francesa, además de la fantástica y acertada banda sonora de Yann Tiersen, cabe destacar los escenarios de la película que envuelven la historia, la enriquecen y la visten aportando esa ambientación a medio camino entre el barroco más colorista y la atmósfera propia de los cuentos. Sin duda, la estética casi hipnótica de Amelie y el particular manejo del color y la cámara del director Jean Pierre Jeunet contribuyeron definitivamente a hacerla candidata en 2001 a cinco Oscar, entre ellos, como no podía ser menos, el de mejor Dirección artística y el de mejor Fotografía.
Os dejo con el trailer en versión original que transmite la esencia de esta película.

Muchachito Bombo Infierno

"Rumba de barrio y bar, faria y fútbol, música de calle honesta, reconocible, próxima y sin tópicos. Bombo a todo trapo, rumba, rock y reggae, batido y a buen volumen..."

Con las palabras exactas, el grupo Muchachito Bombo Infierno, define su variado estilo de hacer música. La banda liderada por Muchachito (Jairo Perera), cantante y guitarra del grupo, (ex cantante de "Trimelón de Naranjus") tuvo su origen en Barcelona. También lo forman Tito Carlos (teclados), Josué "El Ciclón" (trompeta), Hector Bellino (batería), El Lere (contrabajo), junto a la "Gigoleto Brass": saxos, trombón y otra trompeta. El grupo ha sido apadrinado por Ojos de Brujo, los cuales los comparan con Kiko Veneno, a quien los propios "Muchachito..." agradecen su condición de "maestro" con la canción "Si tú, si yo, si, no".
La banda ha editado su primer disco "Vamos que nos vamos", un álbum brillante de música mestiza e hiperáctiva que ofrece una propuesta distinta y sugerente. Escucha el tema " Sin vigilancia".

El laberinto del fauno

La sexta película del director mexicano, Guillermo del Toro, es tan emocionante como sobrecogedora. El laberinto del fauno nos sitúa en el año 1944, quinto año tras la guerra civil española. Cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal, un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen. Ofelia no siente ningún afecto por él. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de resistencia hacia el régimen dictatorial. Una cruda realidad que se enlaza de manera muy bella con la fantasía que vive Ofelia. La protagonista se encuentra en las ruinas de un laberinto con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. La película nos transporta a un mundo de aventuras y de ficción a la vez que narra la violencia y la falta de libertad durante el franquismo. Una mezcla excelente.
Te invito a ver el trailer de la película.

W.A.S.P.

El domingo 26 fui a la Sala Jam en Bergara para asistir al brevísimo concierto de W.A.S.P (una hora exacta, escasa duración teniendo en cuenta la más de una decena de discos editados por la banda).

La actuación vino acompañada por dos grupos teloneros. Los primeros, un trío catalán, de técnica musical pobre pero con gran empeño físico en el directo. La segunda banda, Jaded, un grupo joven compuesto íntegramente por chicas, descargaron su metal ochentero, en la línea de W.A.S.P. La cantante, Julie Steel, tuvo un percance con el micrófono que se solucionó de forma casera: con cinta aislante.

En cuanto a la banda liderada por el vocalista Blackie Lawless (Steven Duren es su verdadero nombre), ofrecieron los temas más clásicos de su repertorio, tales como "I wanna be somebody" o "Wild child". Para la puesta en escena Blackie Lawless recurrió a su pie de micro habitual, el esqueleto que utiliza como balancín.
Desgraciadamente, la formación de Texas se apresuró a la hora de interpretar los temas ( al parecer tenía prisa o pocas ganas de tocar frente a su público fiel), incluso algunos temas los acortaron para enlazarlos con los siguientes. Una pena.
Ve el videoclip de "Wild Child"

"El gran dictador", Charles Chaplin

"Si hubiera tenido conocimiento de los horrores de los campos de concentración alemanes no habría podido rodar "El gran dictador": no habría podido burlarme de la demencia homicida de los nazis; no obstante, estaba decidido a ridiculizar su absurda mística en relación con una raza de sangre pura". (Charles Chaplin)

A pesar de sus dudas, "El gran dictador" supuso una de sus películas más queridas y una de sus producciones más difíciles. Fue el productor Alexander Korda quien le sugirió la semejanza de bigotes entre Adolf Hitler y el vagabundo que encarnaba Chaplin en la pantalla (conocido en Europa como Charlot desde que fue nombrado así en Francia). El cineasta,que era el artista de cine más famoso y taquiellero desde finales de los años veinte, comenzó a cavilar la idea. Él no era judío pero le preocupaba el dolor en la humanidad. Acababa de estrenar con éxito "Tiempos modernos (1936), un alegato contra la deshumanización del mundo, y estaba consternado ante la creciente ola de fascismo. Sin embargo, se dedicó a otros proyectos hasta que...

"De repente vino a mí la inspiración. En mi papel de Hitler yo podía arengar a las multitudes en una jerga de mi invención y hablar todo lo que quisiera. Y en mi otro papel de vagabundo, podía permanecer más o menos callado". (Charles Chaplin)

Pronto comenzó con el guión y se convirtió en su primera película íntegramente sonora. También en la primera en la que se oye la voz del cineasta. Para jugar con las semejanzas, en el guión, Alemania se convierte en Tomania; la cruz gamada nazi; en una doble cruz; Adolf Hitler, en Adenoid Hynkel; Joseph Goebbels; el ministro de propaganda nazi, en Garbitsch ( en inglés, garbage significa basura, por eso en la versión doblada al castellano el personaje se llama Basureich) y así, un largo etcétera. Justo al día siguiente de terminar la preproducción, comenzó la Segunda Guerra Mundial.

Cuando estaba en la mitad del rodaje, empezó a recibir mensajes alarmantes de la distribuidora United Artist sobre la posible censura a la que se estaba exponiendo. A pesar de todos los obstáculos, cada vez Chaplin estaba más convencido de llevarla a cabo.

Desde mi punto de vista, tanto el jugueteo de Hynkel con el globo terráqueo como el baile de "Charlot" en su barbería son dos de los grandes momentos visuales de la película. Aunque podría citar unos cuantos más... (imposible sin desentrallar las claves de la historia).

Termino con el relato de una pequeña anécdota:

¿Llegó a ver Hitler "El gran dictador"?

Pues, al parecer, no sólo lo vio una sino ¡ dos veces! En plena guerra se hizo traer una copia desde Portugal y se la proyectaron. Desgraciadamente, nadie recogió sus comentarios.

"INTO THE BLACK" Richie Kotzen

En la línea del anterior álbum "Get up", Richie Kotzen, ha lanzado su nuevo disco autoproducido "INTO THE BLACK", editado por Frontiers Records. Un trabajo en el que el guitarrista y ex-miembro de Poison y Mr. Big explora en la oscuridad del ser humano con la fuerza del hard rock melódico fusionado con la calidez del blues. El brillante músico de Pennsylvania demuestra de nuevo su talento tanto en la línea vocal ( comparable en ocasiones con Glenn Hughes) como en las melodías instrumentales. Incluye los siguientes temas You can´t save me ( tema que inspira el tono del álbum), Misunderstood (aborda las reacciones que las influencias externas crean en la mente), Fear (la pérdida de los objetivos en la vida y la llegada al fracaso) , The Shadow (sobre las voces internas, la soledad y la incomprensión), Doin´what the devil says to do( la caída en los mismos errores), Till you put me down (la dependencia hacia alguien aunque no nos convenga), Sacred Ground ( la pérdida de rumbo sin la persona a la que quieres), Your lies (canción desesperada de amor sobre la rendición), Living in bliss ( el renacimiento tras una mala relación), My angel (el reconocimiento de los propios fallos inalterables).
En definitiva, en el "INTO THE BLACK" , Richie Kotzen muestra su lado más personal con letras llenas de sentido y energía acompañadas en la actitud por la producción musical. Un disco que no debería faltar en la colección de los amantes del hard rock melódico.
Aquí lo vemos en su etapa con Mr. Big. Para quedarse con la boca abierta...

Momo

Seleccionado como uno de los mejores libros que he tenido la oportunidad de leer, "Momo" de Michael Ende. Esta novela fantástica cuenta la historia de Momo, una pequeña niña que no tiene ninguna posesión pero sí, una maravillosa cualidad: sabe escuchar a los demás y desea ayudar a la gente a humanizar sus vidas. Vive en un anfiteatro dentro de algún tiempo, no sabemos si pasado, presente o futuro, ( el autor da intencionadamente esa sensación, sobre todo con el epílogo). La protagonista debe enfrentrase a los Hombres Grises, unos ladrones que pretenden apoderarse de uno de losmayores bienes que tienen las personas: su tiempo. "Porque el tiempo es vida. Y la vida reside en el corazón".

Narrado desde el punto de vista de Momo, con un lenguaje sencillo, pero pleno de ingenio y poesía, la lectura de este libro cautiva desde la primera página. Una historia que invita a la crítica de la sociedad contemporánea, y a la reflexión y sobre la amistad y el sentido de la vida.

Fish en Donostia

Fish, ex-Marillion. actuará a las 20:30 de esta noche en el Centro Cultural Egia de Donostia. Fish, nombre artístico del escocés Derek William Dick, fue cantante y compositor del grupo Marillion, una de las bandas más significativas de rock sinfónico o progresivo que nació en 1979 ( como Silmarillion)-1980 (Marillion). Desde que abandonó Marillion,después del cuarto álbum, "Clutching at Straws" (1987), Fish ha desarrollado una exitosa carrera en solitario, basada en sus grandes cualidades vocales, su talento como compositor y una cuidada puesta en escena de sus conciertos, además de haber actuado en cine y televisión.
Tras abandonar el grupo en 1988, se embarcó en su carrera en solitario. Como consecuencia del escaso éxito que tuvo con la casa Polydor, que le editó el disco "Internal Exile", decidió crear su propia marca discográfica,The Dick Brothers Record Company. Con ella editó "Sushi", un doble directo grabada durante la gira "Songs from the Mirror". Su segundo disco fue "Suits", publicado en 1993. Alcanzó una importante difusión, colocando dos de sus singles, "Lady Let It Lie" y "Fortunes of War", en el Top 40 británico, y a continuación publicó una versión acústica en un cuádruple CD que fue elegido por la industria discográfica británica como una de las presentaciones más innovadoras del año.
La siguiente grabación de Fish fue un álbum doble que contenía dos discos diferentes, "Yin and Yang", que recopilaban material anterior tanto de su época en Marillion como en solitario. Una carrera muy productiva, ya que además de los discos de estudio, de cada gira editaba un nuevo trabajo.

El año pasado, el 20 aniversario de disco "Misplaced Childhood", la obra más conocida de Marillion, fue el motivo de la gira de este multifacético artista, admirador e influenciado por Peter Gabriel. En esta ocasión en San sebastián, parece muy problable que además de parte de su discografía en solitario, tenga presente los temas cumbres de este álbum, entre los que figuran, Kayleigh o Lavender.

El juego de Ender

Estoy leyendo un libro que me está sorprendiendo gratamente. Se titula "El juego de Ender" de Orson Scott Card. Se basa en que la Tierra se ve amenazada por una raza extraterrestre que se comunica telepáticamente y considera no tener nada en común con los humanos, a los que quiere destruir. Para vencerles es necesario un genio militar y por ello, se ha permitido el nacimiento de Ender.
Esta novela, primera de una serie sobre su protagonista, trata de la formación de una personalidad excepcional en medio de un ambiente de gran presión y complejidad tecnológica.