Mixcelánea

'Lo esencial es invisible a los ojos'

2008-06-01T17:52:00.005+02:00

Pido perdón a los niños por haber dedicado esta entrada a una persona grande. Tengo una seria excusa: esta persona grande es una de las mejores madres que conozco en el mundo. Tengo otra excusa: esta persona grande puede comprender todo; hasta los libros para niños. Tengo una tercera excusa: esta persona grande me recomendó vivamente hace años leer 'El Principito' de Antoine de Saint-Exupéry, cosa que hice sin mucho interés y prestando muy poca atención a la narración. Algo que he rectificado, volviéndolo a retomar hace pocos días y consiguiendo una sensación tan profunda, tierna y deliciosa como puede ser un sueño de un niño mayor. Si todas esas excusas no fueran suficientes, quiero dedicar este libro a la niña que esta persona grande fue en otro tiempo. Todas las personas grandes han sido niños antes. (Pero pocas lo recuerdan). Corrijo, pues, mi dedicatoria:

A AMATXU

CUANDO ERA NIÑA

A mí me gustó 'Inteligencia Artificial'

2007-11-30T23:44:00.000+01:00

Antes de escribir este post, he leído unas cuentas opiniones y críticas sobre la película
'Inteligencia Artificial', un filme de ciencia ficción que fue dirigida por Steven Spielberg y cuyo guión, mejor dicho la gran parte del mismo, fue escrito por Stanley Kubrick. Los artículos de estos críticos, demasiado opinativos para mi gusto, hacen hasta heridas, si cabe, a la película.
Como he titulado, a mí me gustó. ¡Hombre! No es la película de mi vida, pero creo que muestra muy bien cómo el ser humano se encapricha de un juguete y después lo tira como si fuera un despojo. Pues bien, en este caso el juguete es un robot, mejor dicho un niño robot. La historia es una variación de 'Pinocho' en el fondo. Un niño robot que es creado con la capacidad de amar, que comete errores en la relación con los humanos porque desconoce las reglas de nuestra convivencia o bien porque algún niño 'cabroncete' le pone la zancadilla. Él desea tanto que le quieran que sueña con ser un niño de verdad a toda costa. Y ya no cuento más.
En una de las críticas he leído que sólo un espectador podría decir que le ha gustado la película si se identificara con el protagonista, con el niño robot. Creo que es bastante común el sentimiento de querer ser amado y respetado, el sufrir por ello y el luchar por coseguir afecto. Así que no me parece tan extraña la empatía que pueda surgir.
La película está basada en el relato que escribió Brian W.Aldiss en 1969: 'Supertoys Last All Summer Long' ('Los superjuguetes duran todo el verano'), un cuento corto que merece la pena leer antes de ver su adaptación a las pantallas. El vacío de la incomunicación es tan enorme que te deja descorazonado. Ya he leído más críticas malas sobre esta obra y creo que es un relato de muy buen calidad dentro de la ciencia ficción, teniendo en cuenta además el año en el que está escrito.
¿No será que estos críticos confunden la crítica, perdón por la redundancia, con un contenedor en el que uno vomita bestialidades hasta que le sale la bilis? La crítica no consiste en arruinar una obra, sino en proporcionar las claves para que el lector sepa algo más que la sinopsis de una obra, pero no la opinión del mamarracho de turno, vamos, digo yo... que pa' halgo extudié.

Relación entre máquinas y humanos: Astroboy

2007-11-19T22:39:00.000+01:00

La interacción entre los robots y los humanos ha sido la semilla de muchas obras, tanto literarias como audiovisuales. Osamu Tezuka plasmó esta preocupación en su saga de Astroboy, que fue publicando en la revista Shonen entre 1951 y 1968. En el dibujo se aprecia la influencia del grafismo de Disney, (dibujos que inspiran ternura con ojos grandes, brillantes y rasgos suaves). En los cómics que he leído no se fija unas reglas tal y como hizo Isaac Asimov con su Tres Reglas de la Robótica, pero sí existe un trasfondo de hacer el bien y de conseguir el respeto y el amor de los seres humano. Como suele ocurrir siempre hay personas que quieren acabar con Astroboy o incluso con todos los robots.
Astroboy está considerada como la primera serie de anime de 20 minutos de duración, las primeras temporadas fueron produccidas en blanco y negro.
En definitiva, tanto en manga como en anime, se trata de un clásico de un gran creador japonés.

Ranma 1/2

2007-11-18T23:24:00.000+01:00

Ranma 1/2 es una de las mejores series (manga y anime) que existe. No sólo por la historia de amor infructuosa, tantas veces repetida en los cómics japoneses, sino también por la manera en que se fusiona la ternura con el humor inteligente y 'cabroncete'.
Me he comprado la primera temporada del anime que me encantaba ya cuando lo echaban en la televisión y voy por el número 10 de los cómics. ¡Es una pasada!

Homenaje a los 'raros' con Dumbo

2007-11-18T19:55:00.000+01:00

Hay muchas películas (y libros también) con las que una se puede sentir reconfortada en una sociedad cada vez más ajena a una misma. Una de mis preferidas es 'Dumbo'. Un bicho raro que tiene un gran defecto para los demás, algo que le hace ser un incomprendido y un marginado. Al final resulta que lo que todos veían como una deformidad es una virtud. Y él mismo empieza a quererse. Una lección para la vida.

Recuperación del tiempo muerto

2007-11-18T19:25:00.000+01:00

Le estoy enseñando a mi 'cuñadita' qué es esto de los blogs. Me parece que se va a crear uno nuevo y va a ser mejor que el de la abuelita María Amelia. Ahora... de qué va a ser, ni idea. Pero esta peque promete.
Después de un tiempo ausente, he decidido recuperar este espacio y de paso iniciar a una joven prometedora. Un saludo de Momo.

Entrevista a Jon Calvo, cantante y guitarrista de "La Inconsciencia de Uoho"

2007-05-30T11:17:00.000+02:00

“Me siento como si estuviera jugando al fútbol con Ronaldinho”

Todavía no es conocido, pero pronto dará qué hablar. Al menos, eso es lo que piensan los tres componentes de Extremoduro, Iñaki Uoho (guitarrista y ex “Platero y tú”), Cantera (batería) y Miguel (bajo), del joven vocalista y segundo guitarrista, Jon Calvo. Juntos forman, “La inconsciencia de Uoho”, banda que, bajo el reclamo de su guitarrista y productor, Iñaki Uoho, está actualmente de gira presentando su primer álbum, “Inconscientes”. A sus 21 años, Calvo comparte escenario con músicos de extensa trayectoria en el panorama del rock español. Reconoce ser fanático hasta la médula de “Platero y tú”, el único grupo que ha escuchado a conciencia. Estudiante de Bellas Artes y aficionado a pintar cuadros en su tiempo libre, dice sentirse algo cansado de hablar de su nueva popularidad.

-¿“La inconscencia de Uoho” o mejor “Inconscientes”?
-“Inconscientes”. Cuando la idea de hacer un grupo tomó forma, pensamos llamarlo “Inconscientes”. Además Iñaki ya tenía guardado el nombre en el registro, porque le gustaba. Pero nos comieron la oreja los promotores de conciertos para que apareciera el nombre de Iñaki Uoho como reclamo y nos ha valido. Nuestra idea cuando nos decidimos por “La Insconciencia de Uoho” era desprendernos de él cuando ya fueramos conocidos y llamarnos “Inconscientes”.

-¿Cómo fue la formación del grupo?
-Conocí a Iñaki, cuando nos ficharon con mi otro grupo, “Memoria de pez”, para grabar discos con su discográfica “Muxik”. Después del primer álbum, tuvimos follones dentro de la banda. Entonces, decidimos darnos un tiempo. Ellos -Extremoduro- también optaron por parar. Iñaki, Cantera y Miguel empezaron a ensayar para desoxidarse. Entonces, necesitaban un cantante, alguien que además tocara la guitarra. Y estando un día de pedo, me dijo Iñaki: “Calvo, vente a tocar con nosotros, que vamos a ser los putos amos”. Allí me fui con la guitarrita todo acojonado y desde el primer día hubo buen rollito. Es como si estuviera jugando al fútbol con Ronaldinho, con gente que lleva muchos años tocando y tiene muchas tablas.

-¿El objetivo era encontrar una voz similar a Fito?
-¡Que va! Eso es culpa mía. ¡He escuchado tanto “Platero y tú”! Es básicamente lo único que he escuchado en mi vida. Entonces se me han pegado guiños de Fito a manta. Ahora me estoy dando cuenta en directo de que puedo hacer mucho más. Me podía haber quitado la comparación de encima, habiendo tenido algo de recorrido.

-¿Qué ofrece el álbum “Inconscientes”?
-Es un disco de rock clásico con una amplia variedad de canciones. Tocamos un surtido de rock con canciones y letras directas. Filosofía rock and roll, en resumen.

-Las similitudes con “Platero y tú” y con “Extremoduro” son notables.
-Lo normal es que si Iñaki ha hecho otros trabajos antes, lo que haga ahora guarde una coherencia con lo anterior. La gente piensa que es como si él se estuviera copiando a sí mismo. Creo que es normal que comparen, aunque sean odiosas las comparaciones. Prefiero que me comparen con “Extremoduro” y con “Platero” que no con otra gente.

-La versión del “Ace of Spades” de Mötorhead titulada como “Mujer brutal” , ¿un puntazo?
-No es una de mis canciones favoritas. Pero llegué un día al ensayo y éstos la tocaban como animales. Me dijeron: “Calvo, hay que hacer una letra para esta canción, que mola”. Al final, nos hizo la letra Alex Sardui, el cantante de “Gatibu”. El sábado en Zaragoza flipaba viendo a las chicas cantando “Mujer rural, mujer brutal”. Me dije: “¡Madre mía, esto es el mundo al revés!”. Es una canción muy de filosofía rock, empieza muy rápido y luego acaba de repente. Es echarlo todo en una canción. En concierto la canta Iñaki para que yo no me quede afónico. Para el disco, hice una toma que me salió de rabo y ahí se quedó.

- Una canción a destacar.
-Tengo una favorita que es “Sin querer”. Supongo que es con la que más a gusto me quedé en la grabación. Soy incapaz de disfrutar del disco. Si lo escucho, en cuanto abro la boca me digo: “¡No, cállate, pesado!”. Es una sensación muy extraña, no sé si me voy a acostumbrar. La de “Sin querer” es la única que me hace sentir satisfecho con el curro que hice de voz. Luego en directo me motivan otras, como “Luna”, por ejemplo.

-Las letras se centran en el desamor y la soledad.
-Las canciones cuentan la etapa que nos ha tocado vivir, habla de nosotros. En el momento de crearlas estábamos de bajón y la mayoría de las canciones son un poco tristes.

En directo

-Después de 10 conciertos, ¿qué tal va la gira?.
-Para mí una experiencia, pero nos ha faltado promoción. Al ser una discográfica novel estamos pagando las novatadas de la primera vez. Se ha invertido dinero en la grabación del disco pero se ha descuidado la promoción, que es lo que hace hoy en día que se vendan discos y la música suene. En realidad, le damos más importancia a que sea una cosa bien hecha que a promocionar algo por querer venderlo. Pero tenemos que ir poquito a poco tapando este agujero de la promoción. La gente no se ha enterado de que hemos sacado el disco. Aún y todo, es bonito ver que vamos a donde sea y hay un puñado de personas que se sabe ya las canciones. Para mí es como ir conquistando los sitios.

-Además de las canciones del disco, ¿con qué más cuenta el set list?
-Nos acompaña el poeta Manolo Chinato, que tiene media hora antes del concierto para recitar sus poemas y luego tocamos un par de canciones de “Extrechinato y tú” que no las ha tocado nadie en directo. La movida es que tenemos sólo un disco, entonces tenemos que tirar por cojones de versiones. Tocamos canciones de “Platero” que las ha escrito Iñaki o temas de “Extremo” en los que también han colaborado ellos. Son canciones que las sentimos nuestras. Estamos también intentando meter alguna de “Memoria de pez”. Cuando la gente conozca las nuestras podremos tocar otras que no se sepan tanto. Hasta entonces tenemos que tirar de canciones que sepamos que van a mantener a la gente enganchada al concierto.

- ¿Hasta cuándo va a continuar la gira?
-Algún día diremos que se ha acabado, porque tenemos cada uno otros proyectos, como tienen ellos “Extremo”, pues tengo a “Memoria de Pez”. Estamos abiertos a que si nos salen más conciertos girar durante cierto tiempo. Pensamos tocar durante este verano todo lo que podamos y luego ya a otras cosas.

-¿Alguno de los conciertos a recordar?
-Para mí el del Antzoki en Bilbao fue muy especial porque era el segundo que daba y uno de los más gordos que mi vida. Tuvimos un par de colaboraciones extra además de la de Manolo. Tocó con nosotros Batiz, que toca ahora en “Gatibu” y con Fito, y salió Juantxu, el bajista de “Platero y Tú”. Fue un concierto muy emotivo y tengo el recuerdo de estar tocando y ver a la gente aplaudiendo y pensar: “Vaya jaleo hemos armado esta noche aquí”. Conseguí reflexionar y darme cuenta de lo estábamos viviendo. Pero en realidad, son todos diferentes. No podría elegir un polvo entre todos los polvos, pues con los conciertos igual.

Nueva etapa personal

-¿Qué ha supuesto entrar en “La inconsciencia de Uoho”?
-Diversión más que nada. Para mí esto ha sido una oportunidad de estar muchos días de fiesta y dedicarme a hacer lo que me gusta. Pero no te cambia la vida. Te cambia cuando estás subido en el escenario, la responsabilidad de intentar hacerlo bien. A mí me ha venido de puta madre. Sé que muchas personas me cambiarían sus trabajos por irse de gira.

-¿Sufre la voz?
-Sí. Tuve un susto los primeros días, tuve una infección de laringe, porque tampoco tengo una técnica ni ostias. Supongo que entra dentro de los riesgos del espectáculo. De todas formas no me considero cantante, como tampoco me considero guitarrista. Para mí la música es un lenguaje, y yo la utilizo con un fin, que es transmitir. No veo la música como algo que estudiaría. Mis profesores de guitarra y de música me ha enseñado cosas que yo no quería aprender. Parecía que me ocultaban la verdad y lo que yo quería saber no me enseñaban.

-¿Qué se siente sobre un escenario?
-Es una sensación muy rara. Si esa sensación se pudiera comprar, habría más sitios donde se vendiera que puticlubs. Para mí es lo máximo, no lo puedo comparar con nada. Es como cuando un surfista coge una buena ola o cuando un futbolista mete un gol. Si ves que hay conexión entre el público y lo que haces tú, pues ya te cagas encima. A veces se hace raro que el público esté esperando que le lances una púa, cuando es un cacho de plástico.

-¿Tienen “Inconcientes” nuevas ideas para un próximo disco?
-Se quedaron canciones a medias, que habrá que sacarlas. No tenían letra y así no les puedes dar salida. Hemos hablado de hacer más cosas, o sea que supongo que será un proyecto de más discos.

La tumba de las luciérnagas

2007-02-14T20:32:00.000+01:00

Pocas películas de animación hacen que se te encoja tanto el corazón como La Tumba de las luciérnagas. La lucha por la supervivencia en un entorno hostil y el cariño entre hermanos narrados en esta profunda historia ha llevado a considerar esta obra como uno de los clásico del anime.
Hotaru no Haka es el título original de esta película de animación de Isao Takahat, uno de los socios de Estudio Ghibli, creadores de obras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro o El castillo ambulante.
Basada en la novela homónima de Akiyuki Nosaka, esta película se centra más en la destrucción de las familias durante una guerra, así como en la indiferencia ante el sufrimiento que genera en las personas, que en la guerra en sí. Se habla sobre todo de las emociones que rodean a los niños, que son los personajes principales.El filme narra las vivencias del joven Seita y su pequeña hermana Setsuko, hijos de un oficial de la marina japonesa. Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, en un bombardeo, ellos se retrasan y no consiguen llegar al bunker donde ella los espera. Despues del bombardeo los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, tras una breve estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y la ayuda escasean.
Podéis ver el trailer de este clásico anime.

Bryan Adams

2007-01-23T14:20:00.000+01:00

Si algún músico me recuerda a mi infancia, ése es Bryan Adams. Tendría yo diez años cuando descubrí la cinta recopilatoria So far so good (1993) en el coche de mi padre y desde entonces se convirtió en mi músico y compositor por excelencia (aunque ahora, con el paso de los años, veo también sus limitaciones). Supongo que todos tenemos un artista, un disco o una canción que nos hace viajar a la época en que todavía conservábamos la inocencia infantil y en mi mente figura este rockero canadiense.
Hace poco, me aguanté la pereza que me da comprar CDs que conoces de memoria, y me compré este álbum. Mientras escuchaba temas como (Everything I Do) I Do It For You, Run To You, Summer Of `69 o Cuts Like A Kife, volví a recordar con nostalgia aquella sensación de emoción que fluía por mi cuerpo cuando a mis padres les ponía la cabeza como un bombo cantando estas canciones durante los trayectos en coche.

Con Europe

2007-01-21T14:34:00.000+01:00

Ayer fue uno de esos días que uno guarda en su memoria como si se tratara de oro en paño. Después de rescatar de la hucha del cerdito los 37,50 euros que costaba la entrada, fui a a la sala Santana 27 de Bolueta para ver a los magníficos Europe. Casi 2000 personas, como sardinas en lata, con un aroma a humanidad intenso, disfrutamos durante casi dos horas de la calidad de estos músicos, en especial, del guitar hero John Norum. Sonaron los temas más sobresalientes de su último disco, Secret Society, y también del anterior Start from the dark. Pero fue con sus clásicos con los que nos conquistó de nuevo el corazón: "Seven Doors Hotel", "Superstitious","Wings of Tomorrow", "Cherokee", "Carrie", "Rock the night" y, como no, "The Final Countdown", canción en la que temí por mi integridad física ante el frenesí de algunos fans. ¡Una noche inolvidable!

Mira el vídeo de Rock the Night.

Europe, el 20 de enero en Bilbao

2007-01-17T11:32:00.000+01:00

La banda sueca Europe presenta su nuevo disco este sábado su nuevo disco Secret Society en la sala Santana de Bolueta.
Joey Tempest revela que el título de este séptimo álbum del grupo tiene como origen una conversación que tuvo con Robert Plant en 2005. El diálogo, aunque no lo sabemos, debió de girar en torno a una sociedad secreta o algo similar que quedó grabado en la mente del vocalista e impresa en su nuevo trabajo.
Reconocida como una de las banda más importantes del Hair Metal que se ha formado fuera de los EE.UU., cuenta con una puesta en escena y un directo muy potente y de calidad. Saltaron a la fama con el ya clásico himno del rock "The Final Countdown" del álbum hominimo de 1986, que incluye también la balada "Carrie". Su carrera continuó hasta el ábum "Prisioners In Paradise" de 1991. La banda volvió en 2004, "Start From The Dark", actualizando así su sonido y confirmando la evidente calidad de sus músicos. Este sábado,vienen a Bilbao para dejarnos un buen sabor de boca con "Secret Society", un trabajo maduro y moderno, sin olvidar sus influencias musicales. revela que el titulo viene de una conversación que tuvo con Robert Plant en 2005, esas palabras se le quedaron grabadas y han acabado sirviendo de título para el nuevo CD. Joey revela que el titulo viene de una conversación que tuvo con Robert Plant en 2005, esas palabras se le quedaron grabadas y han acabado sirviendo de título para el nuevo CD. Joey revelaación que tuvo con Robert Plant en 2005, esas palabras se le quedaron grabadas y han acabado sirviendo de título para el nuevo CD.

Eragon

2007-01-09T11:02:00.000+01:00

La fantasía, el riesgo, la confianza y la lucha entre el bien y el mal son algunos de los pilares que sostienen la película Eragon, basada en la novela homónima del joven Christopher Paolini. Una obra que pertenece a la trilogía fantástica "El legado" que este amante de los libros sobre dragones aún no ha terminado de escribir. El filme, opera prima del director Stefen Fanmeir, narra la historia del valiente Eragon, que al encontrar una piedra azul brillante en el bosque, piensa que es el afortunado hallazgo de un pobre chico de granja; quizás pueda comprar con ella comida para todo el invierno. Pero cuando la piedra resulta ser el huevo de un dragón en eclosión, Eragon pronto se da cuenta de que ha tropezado con un legado casi tan antiguo como el propio Imperio en el que vive. De la noche a la mañana su simple vida se ve hecha pedazos, y se ve empujado a un peligroso nuevo mundo de destinos, magia y poderes. Con sólo una antigua espada y los consejos de Brom (Jeremy Irons) como guía, Eragon y la dragona Saphira deberán navegar en peligrosos terrenos, entre los oscuros enemigos de un Imperio gobernado por un Rey (John Malkovich) cuya maldad no conoce límites. ¿Podrá Eragon levantar el velo de los legendarios Jinetes de Dragones? El destino del Imperio puede que esté en sus manos...
Intrépida aventura que con tintes infantiles bebe mucho de los clásicos de la literatura fantástica.

Jeff Scott Soto, la nueva voz de Journey

2007-01-01T18:31:00.000+01:00

El carismático y plifacético vocalista, Jeff Scott Soto (Ingwie Malmsteen, Eyes, Takara, Talismán , etc.) es oficialmente el nuevo cantante de la legendaria banda de AOR norteamericana Journey. Temporalmente ya había ocupado el puesto de Steve Augeri, voz del grupo durante ocho años, que tuvo que abandonar el tour por el continente americano debido a una afección en las cuerdas vocales. Los cambios en los miembros de la banda han sido frecuentes desde sus inicios en 1973. Los tiempos más gloriosos para la banda, años ochenta, corrieron a cargo del gran Steve Perry. Baladas como Open Arms o Faithfully todavía suenan en las radiofórmulas de éxitos de otras décadas, sin olvidarnos de temas como Stone in love, Separate ways, Anyway you want it, Send her my love, o Who’s crying now, por nombrar algunos de los grandes éxitos de Journey de esa época. Ahora afianza una nueva temporada con la incorporación de un vocalista de enorme calidad y con una carrera fructífera de más de veinte años a sus espaldas.

La fecha histórica para los incondicionales de esta leyenda del rock melódico es el 24 de marzo, día en el que Neal Schon (guitarra), Ross Valory (bajo), Jonathan Cain (teclados), Deen Castronovo (batería) y Jeff Scott Soto actuarán por vez primera en Madrid. ¡Una cita ineludible!

JOURNEY CON JEFF SCOTT SOTO "Only the young"

Ubik

2006-12-20T11:23:00.000+01:00

"Ubik" es considerada por los expertos en ciencia-ficción como la obra maestra de Philip K. Dick, autor, entre otros, de novelas, cuentos y relatos que dieron origen a películas como "Blade Runner", "Desafio Total" o "Minority Report". Para los que nunca se hayan acercado a este género literario, "Ubik" sería una buena oportunidad para hacerlo, porque es una novela que engancha desde la primera página. Narra una historia de intrigas y paradojas en un contexto futurista. Sólo con el resumen del argumento desear sumergirse en el universo apasionante.

Glenn Runciter ha muerto. ¿O lo han hecho todos los demás? Alguien murió en una explosión organizada por sus competidores. De hecho, es el funeral de Runciter el que está programado en Des Moines. Pero mientras tanto, sus afligidos empleados están recibiendo asombrosos y a veces escatológicos mensajes de su jefe. Y el mundo que les rodea está alterándose de formas que sugieren que se les está agotando el tiempo. O que ya lo ha hecho.
Esta comedia metafísica de muerte y salvación (servida en un cómodo aerosol) es una lucha entre la amenaza paranóica y diversión sin trabas, en la que los fallecidos dan consejos comerciales, compran su siguiente encarnación, y corren continuamente el riesgo de morir de nuevo.

InuYasha

2006-12-12T15:47:00.000+01:00

InuYasha es una de las series manga y anime que más me gustan.
La historia se sitúa en la Edad Media en Japón, adonde la joven Kagome es arrastrada a través de un pozo. Entonces, encuentra a InuYasha, un chico mitad humano mitad demonio, que había sido inmovilizado por la antecesora de Kagome, la sacerdotisa Kikio. En su defensa, Kagome libera a InuYasha. Éste necesita la joya de las cuatro almas que la chica lleva en su interior para ser un demonio completo. Una perla que todos los demonios ansían. Finalmente, tras luchar con un enemigo que quería apoderarse de la joya, ésta acaba rota en mil pedazos. InuYasha y Kagome tendrán que unir sus fuerzas y salvar sus diferencias para poder unir todos los pedazos y recuperar la perla.
¡No os perdáis el principio de esta serie! Desde que la sacerdotisa Kikio ata a InuYasha al árbol hasta que Kagome cae en el pozo (subtitulado).

Amelie

2006-12-11T10:14:00.000+01:00

"Más vale tarde que nunca". Este fin de semana me he sumado al grupo de personas que consideran "Amelie" como una de las mejores películas que han visto. Como su título original indica "Le Faboleux Destin d´Amelie Poulin" narra la historia de una inocente joven francesa, Amelie (Audrey Tautou), que tiene una peculiar visión de la vida. Adicta a las pequeñas cosas que le satisfacen en la vida (hacer botar las piedras en el agua, romper con la cucharilla el caramelo de la crema catalana o meter la mano en un saco profundo con legumbres) la protagonista, con una idea propia de la justicia, intenta ayudar a los de su alrededor a ser felices. Durante este camino encontrará el amor. Sólo la dramática muerte de Lady Di perturba los aires de este bello cuento de hadas. Como puntos fuertes de esta preciosa comedia romántica francesa, además de la fantástica y acertada banda sonora de Yann Tiersen, cabe destacar los escenarios de la película que envuelven la historia, la enriquecen y la visten aportando esa ambientación a medio camino entre el barroco más colorista y la atmósfera propia de los cuentos. Sin duda, la estética casi hipnótica de Amelie y el particular manejo del color y la cámara del director Jean Pierre Jeunet contribuyeron definitivamente a hacerla candidata en 2001 a cinco Oscar, entre ellos, como no podía ser menos, el de mejor Dirección artística y el de mejor Fotografía.
Os dejo con el trailer en versión original que transmite la esencia de esta película.

Muchachito Bombo Infierno

2006-11-30T13:42:00.000+01:00

"Rumba de barrio y bar, faria y fútbol, música de calle honesta, reconocible, próxima y sin tópicos. Bombo a todo trapo, rumba, rock y reggae, batido y a buen volumen..."

Con las palabras exactas, el grupo Muchachito Bombo Infierno, define su variado estilo de hacer música. La banda liderada por Muchachito (Jairo Perera), cantante y guitarra del grupo, (ex cantante de "Trimelón de Naranjus") tuvo su origen en Barcelona. También lo forman Tito Carlos (teclados), Josué "El Ciclón" (trompeta), Hector Bellino (batería), El Lere (contrabajo), junto a la "Gigoleto Brass": saxos, trombón y otra trompeta. El grupo ha sido apadrinado por Ojos de Brujo, los cuales los comparan con Kiko Veneno, a quien los propios "Muchachito..." agradecen su condición de "maestro" con la canción "Si tú, si yo, si, no".
La banda ha editado su primer disco "Vamos que nos vamos", un álbum brillante de música mestiza e hiperáctiva que ofrece una propuesta distinta y sugerente. Escucha el tema " Sin vigilancia".

El laberinto del fauno

2006-11-29T14:22:00.000+01:00

La sexta película del director mexicano, Guillermo del Toro, es tan emocionante como sobrecogedora. El laberinto del fauno nos sitúa en el año 1944, quinto año tras la guerra civil española. Cuenta el apasionante viaje de Ofelia, una niña de 13 años que junto a su madre, Carmen, convaleciente a causa de un avanzado estado de gestación, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal, un cruel capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen. Ofelia no siente ningún afecto por él. La misión de Vidal es acabar con los últimos vestigios de resistencia hacia el régimen dictatorial. Una cruda realidad que se enlaza de manera muy bella con la fantasía que vive Ofelia. La protagonista se encuentra en las ruinas de un laberinto con un fauno, una extraña criatura que le hace una increíble revelación: Ofelia es en realidad una princesa, última de su estirpe, a la que los suyos llevan mucho tiempo esperando. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas antes de la luna llena. La película nos transporta a un mundo de aventuras y de ficción a la vez que narra la violencia y la falta de libertad durante el franquismo. Una mezcla excelente.
Te invito a ver el trailer de la película.

W.A.S.P.

2006-11-27T11:41:00.000+01:00

El domingo 26 fui a la Sala Jam en Bergara para asistir al brevísimo concierto de W.A.S.P (una hora exacta, escasa duración teniendo en cuenta la más de una decena de discos editados por la banda).

La actuación vino acompañada por dos grupos teloneros. Los primeros, un trío catalán, de técnica musical pobre pero con gran empeño físico en el directo. La segunda banda, Jaded, un grupo joven compuesto íntegramente por chicas, descargaron su metal ochentero, en la línea de W.A.S.P. La cantante, Julie Steel, tuvo un percance con el micrófono que se solucionó de forma casera: con cinta aislante.

En cuanto a la banda liderada por el vocalista Blackie Lawless (Steven Duren es su verdadero nombre), ofrecieron los temas más clásicos de su repertorio, tales como "I wanna be somebody" o "Wild child". Para la puesta en escena Blackie Lawless recurrió a su pie de micro habitual, el esqueleto que utiliza como balancín.
Desgraciadamente, la formación de Texas se apresuró a la hora de interpretar los temas ( al parecer tenía prisa o pocas ganas de tocar frente a su público fiel), incluso algunos temas los acortaron para enlazarlos con los siguientes. Una pena.
Ve el videoclip de "Wild Child"

"El gran dictador", Charles Chaplin

2006-11-24T17:49:00.000+01:00

"Si hubiera tenido conocimiento de los horrores de los campos de concentración alemanes no habría podido rodar "El gran dictador": no habría podido burlarme de la demencia homicida de los nazis; no obstante, estaba decidido a ridiculizar su absurda mística en relación con una raza de sangre pura". (Charles Chaplin)

A pesar de sus dudas, "El gran dictador" supuso una de sus películas más queridas y una de sus producciones más difíciles. Fue el productor Alexander Korda quien le sugirió la semejanza de bigotes entre Adolf Hitler y el vagabundo que encarnaba Chaplin en la pantalla (conocido en Europa como Charlot desde que fue nombrado así en Francia). El cineasta,que era el artista de cine más famoso y taquiellero desde finales de los años veinte, comenzó a cavilar la idea. Él no era judío pero le preocupaba el dolor en la humanidad. Acababa de estrenar con éxito "Tiempos modernos (1936), un alegato contra la deshumanización del mundo, y estaba consternado ante la creciente ola de fascismo. Sin embargo, se dedicó a otros proyectos hasta que...

"De repente vino a mí la inspiración. En mi papel de Hitler yo podía arengar a las multitudes en una jerga de mi invención y hablar todo lo que quisiera. Y en mi otro papel de vagabundo, podía permanecer más o menos callado". (Charles Chaplin)

Pronto comenzó con el guión y se convirtió en su primera película íntegramente sonora. También en la primera en la que se oye la voz del cineasta. Para jugar con las semejanzas, en el guión, Alemania se convierte en Tomania; la cruz gamada nazi; en una doble cruz; Adolf Hitler, en Adenoid Hynkel; Joseph Goebbels; el ministro de propaganda nazi, en Garbitsch ( en inglés, garbage significa basura, por eso en la versión doblada al castellano el personaje se llama Basureich) y así, un largo etcétera. Justo al día siguiente de terminar la preproducción, comenzó la Segunda Guerra Mundial.

Cuando estaba en la mitad del rodaje, empezó a recibir mensajes alarmantes de la distribuidora United Artist sobre la posible censura a la que se estaba exponiendo. A pesar de todos los obstáculos, cada vez Chaplin estaba más convencido de llevarla a cabo.

Desde mi punto de vista, tanto el jugueteo de Hynkel con el globo terráqueo como el baile de "Charlot" en su barbería son dos de los grandes momentos visuales de la película. Aunque podría citar unos cuantos más... (imposible sin desentrallar las claves de la historia).

Termino con el relato de una pequeña anécdota:

¿Llegó a ver Hitler "El gran dictador"?

Pues, al parecer, no sólo lo vio una sino ¡ dos veces! En plena guerra se hizo traer una copia desde Portugal y se la proyectaron. Desgraciadamente, nadie recogió sus comentarios.

"INTO THE BLACK" Richie Kotzen

2006-11-17T12:48:00.000+01:00

En la línea del anterior álbum "Get up", Richie Kotzen, ha lanzado su nuevo disco autoproducido "INTO THE BLACK", editado por Frontiers Records. Un trabajo en el que el guitarrista y ex-miembro de Poison y Mr. Big explora en la oscuridad del ser humano con la fuerza del hard rock melódico fusionado con la calidez del blues. El brillante músico de Pennsylvania demuestra de nuevo su talento tanto en la línea vocal ( comparable en ocasiones con Glenn Hughes) como en las melodías instrumentales. Incluye los siguientes temas You can´t save me ( tema que inspira el tono del álbum), Misunderstood (aborda las reacciones que las influencias externas crean en la mente), Fear (la pérdida de los objetivos en la vida y la llegada al fracaso) , The Shadow (sobre las voces internas, la soledad y la incomprensión), Doin´what the devil says to do( la caída en los mismos errores), Till you put me down (la dependencia hacia alguien aunque no nos convenga), Sacred Ground ( la pérdida de rumbo sin la persona a la que quieres), Your lies (canción desesperada de amor sobre la rendición), Living in bliss ( el renacimiento tras una mala relación), My angel (el reconocimiento de los propios fallos inalterables).
En definitiva, en el "INTO THE BLACK" , Richie Kotzen muestra su lado más personal con letras llenas de sentido y energía acompañadas en la actitud por la producción musical. Un disco que no debería faltar en la colección de los amantes del hard rock melódico.
Aquí lo vemos en su etapa con Mr. Big. Para quedarse con la boca abierta...

Momo

2006-11-17T12:07:00.000+01:00

Seleccionado como uno de los mejores libros que he tenido la oportunidad de leer, "Momo" de Michael Ende. Esta novela fantástica cuenta la historia de Momo, una pequeña niña que no tiene ninguna posesión pero sí, una maravillosa cualidad: sabe escuchar a los demás y desea ayudar a la gente a humanizar sus vidas. Vive en un anfiteatro dentro de algún tiempo, no sabemos si pasado, presente o futuro, ( el autor da intencionadamente esa sensación, sobre todo con el epílogo). La protagonista debe enfrentrase a los Hombres Grises, unos ladrones que pretenden apoderarse de uno de losmayores bienes que tienen las personas: su tiempo. "Porque el tiempo es vida. Y la vida reside en el corazón".

Narrado desde el punto de vista de Momo, con un lenguaje sencillo, pero pleno de ingenio y poesía, la lectura de este libro cautiva desde la primera página. Una historia que invita a la crítica de la sociedad contemporánea, y a la reflexión y sobre la amistad y el sentido de la vida.

Fish en Donostia

2006-11-10T12:37:00.000+01:00

Fish, ex-Marillion. actuará a las 20:30 de esta noche en el Centro Cultural Egia de Donostia. Fish, nombre artístico del escocés Derek William Dick, fue cantante y compositor del grupo Marillion, una de las bandas más significativas de rock sinfónico o progresivo que nació en 1979 ( como Silmarillion)-1980 (Marillion). Desde que abandonó Marillion,después del cuarto álbum, "Clutching at Straws" (1987), Fish ha desarrollado una exitosa carrera en solitario, basada en sus grandes cualidades vocales, su talento como compositor y una cuidada puesta en escena de sus conciertos, además de haber actuado en cine y televisión.
Tras abandonar el grupo en 1988, se embarcó en su carrera en solitario. Como consecuencia del escaso éxito que tuvo con la casa Polydor, que le editó el disco "Internal Exile", decidió crear su propia marca discográfica,The Dick Brothers Record Company. Con ella editó "Sushi", un doble directo grabada durante la gira "Songs from the Mirror". Su segundo disco fue "Suits", publicado en 1993. Alcanzó una importante difusión, colocando dos de sus singles, "Lady Let It Lie" y "Fortunes of War", en el Top 40 británico, y a continuación publicó una versión acústica en un cuádruple CD que fue elegido por la industria discográfica británica como una de las presentaciones más innovadoras del año.
La siguiente grabación de Fish fue un álbum doble que contenía dos discos diferentes, "Yin and Yang", que recopilaban material anterior tanto de su época en Marillion como en solitario. Una carrera muy productiva, ya que además de los discos de estudio, de cada gira editaba un nuevo trabajo.

El año pasado, el 20 aniversario de disco "Misplaced Childhood", la obra más conocida de Marillion, fue el motivo de la gira de este multifacético artista, admirador e influenciado por Peter Gabriel. En esta ocasión en San sebastián, parece muy problable que además de parte de su discografía en solitario, tenga presente los temas cumbres de este álbum, entre los que figuran, Kayleigh o Lavender.

El juego de Ender

2006-11-08T11:36:00.000+01:00

Estoy leyendo un libro que me está sorprendiendo gratamente. Se titula "El juego de Ender" de Orson Scott Card. Se basa en que la Tierra se ve amenazada por una raza extraterrestre que se comunica telepáticamente y considera no tener nada en común con los humanos, a los que quiere destruir. Para vencerles es necesario un genio militar y por ello, se ha permitido el nacimiento de Ender.
Esta novela, primera de una serie sobre su protagonista, trata de la formación de una personalidad excepcional en medio de un ambiente de gran presión y complejidad tecnológica.